L’art du grec antique a joué un rôle prépondérant dans la culture de la majorité des pays, depuis les temps anciens jusqu’à nos jours. En effet, beaucoup de pays se sont inspirés de l’art grec et en particulier de sa sculpture, ce qui fait du grec anti le socle de plusieurs civilisations. Découvrez dans ce billet l’essentiel à savoir sur l’art grec.
L’histoire de l’art grec
D’après les historiens, l’art grec ancien est défini comme l’art produit dans les régions parlant le grec entre le Xe et le ler siècle av. J.-C. Ainsi, ils ne considèrent pas l’art des civilisations minoenne et mycénienne qui existaient entre le XVe siècle et le Xle av. J.-C. Selon les historiens, bien que celles-ci parlent le grec, il n’existe aucune continuité entre l’art grec ultérieur et l’art grec de ces civilisations. D’ailleurs, vous pouvez vous rendre dans une boutique spécialisée pour avoir des livres qui détaillent l’histoire de ces civilisations.
Récemment, les historiens s’accordent pour convenir que l’art grec ancien a pris fin avec l’arrivée de la culture romaine dans les régions parlant le grec. En effet, ils estiment qu’après l’avènement de la culture romaine, l’art gréco-romain, en dépit de ses réalisations monumentales, s’est inspiré des modèles grecs antiques et a d’ailleurs perdu progressivement en qualité jusqu’à l’avènement du christianisme qui a mis fin à la période classique.
La sculpture
La sculpture est en réalité la forme la plus importante de l’art grec qui a subsisté jusqu’ à ce jour, si l’on omet les quelques restes de vestiges. En effet, la sculpture grecque a grandement influencé la renaissance italienne et est demeurée le modèle classique de la culture européenne jusqu’à la fin du XIXe siècle.
Il faut dire que les Grecs ont très tôt compris que la représentation du corps humain était le sujet le plus important du travail artistique. Étant donné que leurs Dieux avaient une apparence humaine, aucune distinction ne se faisait entre le profane et le sacré. En tout, la sculpture grecque a connu trois grandes périodes d’évolution à savoir :
La période archaïque
Pendant la période archaïque, les Grecs ne faisaient que des statues qui étaient des représentations d’un idéal de beauté, de piété, d’honneur ou de sacrifice. Elles servaient d’ailleurs pour des mémoriaux, des offrandes, des oracles, des sanctuaires ou sur des tombes.
La période classique
La période classique a abrité l’évolution du statuaire grec. Pendant cette période, les statues ont connu des changements dans leur style et leur fonction. Les poses sont devenues plus naturelles et la technique de description des mouvements a également évolué. Les statues ont commencé par représenter de vraies personnes et sont désormais utilisées pour des besoins décoratifs.
La période hellénistique
La période hellénistique a été celle de la révélation même de la sculpture grecque. En effet, pendant cette période, la culture grecque s’est étendue au monde et les statues sont devenues de plus en plus naturalistes. Elles sont désormais des représentations de femme, d’homme et d’enfant, de scènes, d’animaux. Ce qui a favorisé une augmentation de la demande de statues sculptées à des fins d’ornement de maison et de jardin. Toutes ces avancées ont conduit à la standardisation de la sculpture et à une baisse de la qualité. C’est ainsi que les sculptures comme celle de l’histoire de la victoire de Samothrace sont restées jusqu’à ce jour.